Semana Santa. Año 2010

Durante ese año, la semana mayor cayó en el mes de abril y mis papás, una de mis hermanas, mi cuñado, mi sobrinito de cuatro meses y yo decidimos alejarnos de la ciudad y pasar unos días tranquilos en un pueblito del Estado Lara. 

Sanare, al igual que otros pueblos de Venezuela, se caracteriza por la calidez de su gente. Viven del turismo, de la siembra de café y hortalizas y del ganado. Está lleno de paisajes con sembradíos y colinas verdes, con un clima muy agradable y con temperaturas que suelen bajar bastante durante la noche. En las mañanas, muy tempranito, no hay hoja de árbol, grama o flor que no esté bañada de rocío. Históricamente, además de haber sido habitado por indígenas de origen gayón, es el lugar donde falleció y está enterrado Diego de Lozada, el fundador de Caracas, capital de Venezuela. 

Su gente, sus plazas, sus calles y las fachadas de sus casas son ideales de fotografiar. Aquí les presento una de ellas.

Sanare 2010

Si no me equivoco al recordar, fue el primer viaje que hice con mi cámara digital. Tenía poco tiempo con ella y muy marcada la influencia de la película blanco y negro. Así que tengo la tarea de volver y, con la ayuda de mi vieja compañera, ya conocedora de esos caminos, dejar plasmados esta vez los colores de Sanare.

Todo tiene un por qué

La Fotografía Fine Art tiene muchas definiciones pero, básicamente, se puede decir que es la fotografía creada de acuerdo a la visión del artista como fotógrafo ¿O deberíamos decir, del fotógrafo como artista? Cómo ese es un tema de nunca acabar y donde hay mucha tela que cortar, en principio, lo dejaremos como lo definimos anteriormente. Es así como la Fotografía Fine Art contrasta con el fotoperiodismo, que provee una relación visual para los eventos de prensa; y con la fotografía comercial, donde el enfoque principal es mostrar productos y servicios.

Además de ésta, existen otras definiciones para este estilo de fotografía que se pueden encontrar en diferentes libros. La que más me gusta dice: "es la fotografía que se realiza como un arte, es decir, está hecha para expresar las percepciones y emociones del artista y para compartirlas con los demás".

Cuando comencé a estudiar, lo que empezó como un hobbie, nunca me imaginé que me incliraría por este tipo de fotografía. En ese momento, para mi, la fotografía era importante como herramienta para dejar registro, para documentar. Pero cuando me alejaba de la gente, del grupo con el que a menudo salía a fotografiar, cuando me aislaba de la realidad, mis fotos eran diferentes. Después de algunos años entendí que estaba expresando lo que sentía, sin mucho razonamiento, sin mucha planificación.

¡Qué decir de compartirlas con los demás! Cuando empecé a entender la escencia de mis fotos lo que menos quería era mostrarlas ¿Las iban a entender? ¿Sabrían lo que sentía y por qué elegí justo eso y de esa manera? Sufrí todo ese estres hasta que entedí que, así como uno se identifica con un libro sin tener las mismas motivaciones que el autor tuvo para escribirlo, las personas perciben y sienten cosas con las imágenes, no importa si son las mismas cosas que llevó al fotografo a hacer la foto.

Así que aqui estoy, empezando este pequeñito proyecto que, gustosamente, comparto con todos ustedes. En él iré mostrando mis imágenes, pasadas y futuras, esperando que les hagan sentir un montón de emociones.

Esperando que les guste,

Kathleen Gorrín

La sensiblona fotógrafa de Gorringrafias